Con la serie IDOLS, voglio aprire un varco tra il presente e l’arcaico, tra il personale e l’universale, dando forma a un pantheon immaginario fatto di figure totemiche, spiriti sintetici, presenze che oscillano tra il gioco e il mistero. Ceramiche e pitture si alternano come due modalità espressive complementari: la prima dà corpo alla materia, la seconda accende la visione.
Generalmente mi nutro delle iconografie raccolte nei miei viaggi internazionali, dove osservo, assimilo e trasformo immagini tratte da culture ancestrali, simboli rituali, maschere tribali, idoli votivi. Ma ciò che emerge nelle mie opere non è imitazione etnografica: è una traduzione poetica e decisamente personale. Attingo da questi mondi per creare un linguaggio personale, attuale, sospeso tra ironia e reverenza, tra archetipo e sogno.
I miei idoli non appartengono a nessuna religione né a una mitologia specifica. Sono creature ibride, enigmatiche, nate dall’urgenza di ritrovare un legame spirituale con l’immaginario collettivo. La ceramica, con le sue superfici vibranti e la forza del fuoco RAKU, rende queste figure tangibili, solide, quasi fossili di una civiltà altra. La pittura, invece, ne espande l’aura psichica, come visioni interiori che emergono da stati alterati di percezione.
In un tempo dominato dalla velocità e dall’astrazione digitale, IDOLS ci riconnette al gesto primario del creare fisicamente simboli. Ogni opera è un frammento di racconto, un emblema sospeso tra epoche e territori, un invito a cercare la spiritualità nei dettagli del quotidiano e nell’invisibile che ci circonda.
Con questa serie, non voglio costruire reliquie, ma presenze. Un invito non solo a guardare, ma a riconoscere — con occhi nuovi — l’antico bisogno umano di dare volto all’invisibile.
Generalmente mi nutro delle iconografie raccolte nei miei viaggi internazionali, dove osservo, assimilo e trasformo immagini tratte da culture ancestrali, simboli rituali, maschere tribali, idoli votivi. Ma ciò che emerge nelle mie opere non è imitazione etnografica: è una traduzione poetica e decisamente personale. Attingo da questi mondi per creare un linguaggio personale, attuale, sospeso tra ironia e reverenza, tra archetipo e sogno.
I miei idoli non appartengono a nessuna religione né a una mitologia specifica. Sono creature ibride, enigmatiche, nate dall’urgenza di ritrovare un legame spirituale con l’immaginario collettivo. La ceramica, con le sue superfici vibranti e la forza del fuoco RAKU, rende queste figure tangibili, solide, quasi fossili di una civiltà altra. La pittura, invece, ne espande l’aura psichica, come visioni interiori che emergono da stati alterati di percezione.
In un tempo dominato dalla velocità e dall’astrazione digitale, IDOLS ci riconnette al gesto primario del creare fisicamente simboli. Ogni opera è un frammento di racconto, un emblema sospeso tra epoche e territori, un invito a cercare la spiritualità nei dettagli del quotidiano e nell’invisibile che ci circonda.
Con questa serie, non voglio costruire reliquie, ma presenze. Un invito non solo a guardare, ma a riconoscere — con occhi nuovi — l’antico bisogno umano di dare volto all’invisibile.
With the IDOLS series, Stefano Cerioli opens a passage between the present and the archaic, between the personal and the universal, shaping an imaginary pantheon made of totemic figures, synthetic spirits, and presences that hover between playfulness and mystery. Ceramics and paintings alternate as two complementary modes of expression: the former gives substance to matter, while the latter ignites vision.
The artist draws nourishment from the iconographies he encounters during his international travels, where he observes, assimilates, and transforms images from ancestral cultures, ritual symbols, tribal masks, and votive idols. But what emerges in his works is not an ethnographic imitation: it is a poetic and distinctly personal translation. Cerioli taps into these worlds to create a language of his own — contemporary, suspended between irony and reverence, between archetype and dream.
His idols belong to no religion or specific mythology. They are hybrid, enigmatic beings, born from the urge to rediscover a spiritual connection with the collective imagination. Ceramics, with their vibrant surfaces and the power of the RAKU fire, make these figures tangible, solid — almost fossils from an alternate civilization. Painting, on the other hand, expands their psychic aura, like inner visions surfacing from altered states of perception.
In an era dominated by speed and digital abstraction, IDOLS reconnects us to the primal act of physically creating symbols. Each work is a fragment of a story, an emblem suspended between epochs and territories, an invitation to seek spirituality in the details of the everyday and in the invisible that surrounds us.
With this series, Stefano Cerioli does not construct relics — he creates presences. He invites us not just to look, but to recognize — with new eyes — the ancient human need to give form to the invisible.